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NOCODES

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NO CODES

No Codes est un collectif jazz instrumental basé à Montréal, mené par Benjamin Deschamps, qui repousse les frontières du genre. Leur style distinctif mêle le jazz contemporain, le punk, le groove et le bop. Le groupe, dépourvu d’instrument et de support harmonique, mise sur l’interaction, la spontanéité et l’originalité de leurs compositions.

Les musiciens

Benoit Deschamps

Benjamin Deschamps

est un saxophoniste, multi-instrumentiste et compositeur jazz montréalais qui s’est établi comme un incontournable de la scène jazz canadienne (révélation Radio-Canada Jazz 2017-18, Grand Prix TD du FIJM).

Frank Lozano

Frank Lozano 

est un saxophoniste des plus recherchés de la scène du jazz à Montréal, Frank Lozano apporte fraîcheur et sincérité à tous ses projets, autant par son jeu moderne et unique que par son timbre puissant et passionné.

Sébastien Pellerin  

Diplômé de l’Université McGill, il s’est solidement établi sur la scène musicale québécoise. Boursier du conseil des Arts et des Lettres du Québec, il a perfectionné son art aux côtés des contrebassistes new-yorkais Larry Grenadier et Omer Avital, et a participé au Jazz Workshop de Banff, étudiant avec des maîtres tels que Scott Colley, Donny McCaslin et Dave Douglas.

Louis-Vincent Hamel 

Louis-Vincent Hamel 

est originaire de la ville de Québec, joue de la batterie depuis près de 20 ans. Après quatre années de cours privés, entre autres avec Raynald Drouin, il entre au Conservatoire de musique de Québec et y étudie les percussions classiques.

Biographies complètes

Albums

Usual Suspects (2024) à venir


No Codes annonce son deuxième album, Usual Suspects, prévu pour une sortie en novembre 2024. Suite au succès de leur premier album, salué par la critique internationale, le groupe continue de repousser les limites du jazz contemporain. La principale philosophie artistique du groupe est d’explorer et de défier les normes et conventions attendues dans le jazz. Depuis 2018, le groupe a évolué vers une approche plus collective, brouillant les frontières entre composition et improvisation.

No Codes promet un voyage musical innovant, mélangeant jazz moderne, tradition, free jazz, musique contemporaine et explorant des influences inattendues telles que la musique du monde et le punk/métal. Usual Suspects s’annonce comme une expérience audacieuse et captivante, alliant habilement créativité et expérimentation. L’album marque un nouveau chapitre passionnant pour No Codes, consolidant leur présence dans le paysage musical contemporain du jazz. L’expérience musicale de cet album passe par des moments d’énergie explosive autant que des moments contemplatifs et méditatifs, toujours soutenus par la complicité des membres du groupe, qui s’est considérablement développée au cours des dernières années.

No Codes (2018) 

Album éponyme du groupe s’inspirant des rythmes et des couleurs venus des Andes, du Motown ou du Free Jazz, No Codes offre une recherche sonore inspirée de la tradition jazz sans forcément la copier en genre. L’album No Codes est le fruit d’un travail collectif de recherche et d’un désir à explorer et repousser les limites de la musique jazz instrumentale. 

Médias

Spectacles à venir

  • No Codes - Festival International de Jazz de Montréal - 18h00

    27 juin 2025  18h00 - 19h00

Articles sélectionnés

Mr. Stu’s Record Room- Stuart Kremsky – March 5th 2019 – No Codes 

“Alto saxophonist Benjamin Deschamps leads a seriously smoking quartet on the rather wonderful No Codes.” 

https://mrstusrecordroom.blogspot.com/2019/03/benjamin-deschamps-no-codes.html 

 

Jazz Weekly – Georges W. Harris – Feb. 21st 2019 – No Codes  

“The sax tones are icy cool and filled with smoky breath. Lured in with subtlety and swing.” 

https://www.jazzweekly.com/2019/02/no-codes-no-codes/ 

 

The Whole Note – Raul da Gama - 29 jan. 2019 – No Codes  

“Again, composition and improvisation, exploration, individuality and tradition are all impressively maintained throughout, which makes No Codes a disc to absolutely die for.” 

 https://www.thewholenote.com/index.php/booksrecords2/jazzaimprovised/28677-no-codes-benjamin-deschamps-2 

 

Jazz Halo – Georges Tonla Briquet – 10 jan. 2019 – No Codes 

“No Codes dynamically translates the bop legacy into its own contemporary design.” 

“Proof that acoustic jazz without electronic effects can also sound intriguing and captivating”  

“Époustouflant” as they say over there.” 

https://www.jazzhalo.be/reviews/cdlp-reviews/n/no-codes-no-codes/ 

 

All About Jazz – Friedrich Kunzmann – Dec. 20 2018 – No Codes 

“No Codes is a worthy addition to the recent spate of chordless releases and puts Benjamin Deschamps on the map, not only as a dexterous player but also as an innovative composer.” 

https://www.allaboutjazz.com/no-codes-benjamin-deschamps-multiple-chord-music-mcm-review-by-friedrich-kunzmann.php 

 

Wulf’s music + Blog – Wulf Muller – 10 dec. 2018 – No Codes 

“Modern and adventurous (…)” 

https://wulfmuller.wordpress.com/2018/12/

 

Art Music Lounge - Lynn René Bayley – 1 nov. 2018 – No Codes 

“A wonderful and intriguing album of well-crafted and well-played jazz, No Codes is a delight from start to finish.” 

https://artmusiclounge.wordpress.com/2018/11/01/deschamps-creates-no-codes/ 

 

Le Voir - Réjean Beaucage – 2 oct 2018 – No Codes 

« Ce sont tous des instrumentistes de haut calibre, et les interactions entre la section rythmique et les solistes sont étourdissantes. » 

 https://voir.ca/albums/no-codes-no-codes/ 

 

Ottawa Citizen – Peter Hum – 21 sept. 2018 – No Codes 

https://ottawacitizen.com/entertainment/jazzblog/made-in-montreal-jazz-i-samuel-blais-no-codes-cds-reviewed

 

Sortie Jazz Night – Christophe Rodriguez – 6 sept. 2018 - No Codes 

« No Codes is inspiring, brilliant, with a lot of intensity and know-how… a huge bravo! » 

https://ottawacitizen.com/entertainment/jazzblog/made-in-montreal-jazz-i-samuel-blais-no-codes-cds-reviewed

Biographies

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Benjamin Deschamps

Benjamin Deschamps est un musicien polyvalent qui s'est passionné pour le jazz dès sa découverte. Détenteur d’une maitrise de l’Université McGill en interprétation Jazz, Benjamin a développé une large palette de compétences incluant la flûte, la clarinette et l'arrangement musical. Il s'est démarqué en tant que saxophoniste et compositeur, recevant ainsi plusieurs reconnaissances et récompenses. Benjamin a été nommé "Révélation Jazz Radio-Canada" en 2017-2018, en plus de remporter le grand prix TD du Festival international de jazz de Montréal en 2019. En tant que leader et producteur, Benjamin a sorti quatre albums. Le plus récent, Augmented Reality a remporté le prix Opus de l’album Jazz de l’année 2023. Il a également présenté sa musique à travers le Canada, les États-Unis et en Europe. En tant que musicien accompagnateur, Benjamin a collaboré avec plusieurs ensembles tels que le Rachel Therrien Quintet, Odd Lot (Jacques Kuba Séguin), le Joe Sullivan Big Band, l'Orchestre national de jazz de Montréal et le JazzLab Orchestra (Effendi). En plus de cela, il a aussi joué du saxophone, de la clarinette et de la flûte avec des artistes pop comme Jean-Michel Blais, Garou, Rock Voisine, Corneille, Mario Pelchat, Damien Robitaille et plusieurs autres.

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Benjamin Deschamps

Benjamin Deschamps est un musicien polyvalent qui s'est passionné pour le jazz dès sa découverte. Détenteur d’une maitrise de l’Université McGill en interprétation Jazz, Benjamin a développé une large palette de compétences incluant la flûte, la clarinette et l'arrangement musical. Il s'est démarqué en tant que saxophoniste et compositeur, recevant ainsi plusieurs reconnaissances et récompenses. Benjamin a été nommé "Révélation Jazz Radio-Canada" en 2017-2018, en plus de remporter le grand prix TD du Festival international de jazz de Montréal en 2019. En tant que leader et producteur, Benjamin a sorti quatre albums. Le plus récent, Augmented Reality a remporté le prix Opus de l’album Jazz de l’année 2023. Il a également présenté sa musique à travers le Canada, les États-Unis et en Europe. En tant que musicien accompagnateur, Benjamin a collaboré avec plusieurs ensembles tels que le Rachel Therrien Quintet, Odd Lot (Jacques Kuba Séguin), le Joe Sullivan Big Band, l'Orchestre national de jazz de Montréal et le JazzLab Orchestra (Effendi). En plus de cela, il a aussi joué du saxophone, de la clarinette et de la flûte avec des artistes pop comme Jean-Michel Blais, Garou, Rock Voisine, Corneille, Mario Pelchat, Damien Robitaille et plusieurs autres.

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Frank Lozano 

Saxophoniste des plus recherchés de la scène du jazz à Montréal, Frank Lozano apporte fraîcheur et sincérité à tous ses projets, autant par son jeu moderne et unique que par son timbre puissant et passionné.

Frank Lozano a joué et enregistré avec plusieurs musiciens renommés tels Karen Young, Don Thompson, Michel Donato, Donny McCaslin, Tim Hagans, Pat LaBarbera et David Binney, pour n’en nommer que quelques uns.

Artiste d’une grande polyvalence, il joue notamment avec les formations de l’Orchestre National de Jazz de Montréal, No Codes, Altsys Jazz Orchestra, pour n’en nommer que quelques uns.

Lauréat de la bourse du studio-atelier du Québec à Soho en 2006, il se consacre ensuite à la création du premier CD du Frank Lozano Group, Colour Fields, fruit de ses expériences new-yorkaises.
Depuis 2008, Frank élabore son nouveau projet de musique urbaine, Frank Lozano Montreal Quartet aussi bien que le projet Autour de Bill Evans qui a remporté le prix Opus pour meilleur disque jazz de 2012.

Frank Lozano enseigne le saxophone à l’université McGill et au Cégep Vanier.

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Saxophoniste des plus recherchés de la scène du jazz à Montréal, Frank Lozano apporte fraîcheur et sincérité à tous ses projets, autant par son jeu moderne et unique que par son timbre puissant et passionné.

Frank Lozano a joué et enregistré avec plusieurs musiciens renommés tels Karen Young, Don Thompson, Michel Donato, Donny McCaslin, Tim Hagans, Pat LaBarbera et David Binney, pour n’en nommer que quelques uns.

Artiste d’une grande polyvalence, il joue notamment avec les formations de l’Orchestre National de Jazz de Montréal, No Codes, Altsys Jazz Orchestra, pour n’en nommer que quelques uns.

Lauréat de la bourse du studio-atelier du Québec à Soho en 2006, il se consacre ensuite à la création du premier CD du Frank Lozano Group, Colour Fields, fruit de ses expériences new-yorkaises.
Depuis 2008, Frank élabore son nouveau projet de musique urbaine, Frank Lozano Montreal Quartet aussi bien que le projet Autour de Bill Evans qui a remporté le prix Opus pour meilleur disque jazz de 2012.

Frank Lozano enseigne le saxophone à l’université McGill et au Cégep Vanier.

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Sébastien Pellerin  

Diplômé de l'Université McGill, Sébastien Pellerin s'est solidement établi sur la scène musicale québécoise. Boursier du conseil des Arts et des Lettres du Québec, il a perfectionné son art aux côtés des contrebassistes new-yorkais Larry Grenadier et Omer Avital, et a participé au Jazz Workshop de Banff, étudiant avec des maîtres tels que Scott Colley, Donny McCaslin et Dave Douglas.

Au cours des dernières années, Sébastien a partagé la scène avec plusieurs artistes de musique du monde dont le Huu Bac Quach Quintet et le groupe Color Violeta. Au sein de ses groupes, le contrebassiste a enregistré 5 albums, s’est produit dans une quinzaine de pays, a participé à plusieurs classes de maîtres et a contribué à la fondation du camp musical Musicaustral au Chili qui a pour mission d’enseigner les rythmes sud-américains aux jeunes locaux. Sébastien a aussi partagé la scène avec Jorge Martinez, ouvrant pour des artistes renommés tels que Paco De Lucia et Cesaria Evora.

Impliqué dans la musique jazz, il a contribué à divers groupes dont le Benjamin Deschamps Quintet, No Codes, Jean-Nicolas Trottier Quartet, Annie Dominique Quintet et Jacques Kuba Séguin. Ces formations ont joué à travers l'Europe, en Israël, au Canada, et ont été saluées dans des festivals prestigieux.

M. Pellerin a participé à l’enregistrement de plus de 50 albums dont plus récemment avec l’icône de la chanson française M. Gilles Vigneault. Sébastien enseigne la basse électrique et la contrebasse au niveau collégial sur une base régulière et il continue de progresser en tant que musicien et artiste.

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Diplômé de l'Université McGill, Sébastien Pellerin s'est solidement établi sur la scène musicale québécoise. Boursier du conseil des Arts et des Lettres du Québec, il a perfectionné son art aux côtés des contrebassistes new-yorkais Larry Grenadier et Omer Avital, et a participé au Jazz Workshop de Banff, étudiant avec des maîtres tels que Scott Colley, Donny McCaslin et Dave Douglas.

Au cours des dernières années, Sébastien a partagé la scène avec plusieurs artistes de musique du monde dont le Huu Bac Quach Quintet et le groupe Color Violeta. Au sein de ses groupes, le contrebassiste a enregistré 5 albums, s’est produit dans une quinzaine de pays, a participé à plusieurs classes de maîtres et a contribué à la fondation du camp musical Musicaustral au Chili qui a pour mission d’enseigner les rythmes sud-américains aux jeunes locaux. Sébastien a aussi partagé la scène avec Jorge Martinez, ouvrant pour des artistes renommés tels que Paco De Lucia et Cesaria Evora.

Impliqué dans la musique jazz, il a contribué à divers groupes dont le Benjamin Deschamps Quintet, No Codes, Jean-Nicolas Trottier Quartet, Annie Dominique Quintet et Jacques Kuba Séguin. Ces formations ont joué à travers l'Europe, en Israël, au Canada, et ont été saluées dans des festivals prestigieux.

M. Pellerin a participé à l’enregistrement de plus de 50 albums dont plus récemment avec l’icône de la chanson française M. Gilles Vigneault. Sébastien enseigne la basse électrique et la contrebasse au niveau collégial sur une base régulière et il continue de progresser en tant que musicien et artiste.

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Louis-Vincent Hamel 

Louis-Vincent Hamel, originaire de la ville de Québec, joue de la batterie depuis près de 20 ans. Après quatre années de cours privés, entre autres avec Raynald Drouin, il entre au Conservatoire de musique de Québec et y étudie les percussions classiques. Il entame par la suite un baccalauréat en interprétation jazz à l'Université Laval. En 2013, il est accepté à l’Université McGill et gagne la bourse Jacqueline Lallemand qui récompense son excellence académique. Après avoir complété son diplôme de premier cycle, il est récipiendaire du McGill Graduate Excellence Fellowship en 2016 et termine sa maîtrise sous la direction de John Hollenbeck. Louis-Vincent est maintenant reconnu comme un pilier de la scène jazz canadienne et parmi les meilleurs batteurs de sa génération. Il est membre du Génération Quartet du célèbre saxophoniste Yannick Rieu, ainsi que du Gentiane MG Trio, gagnant du prix Révélation Jazz Radio-Canada 2018-2019. Ses performances lui ont valu le prix Opus du meilleur concert jazz de l’année en 2015 (avec Rémi Bolduc) ainsi qu’une nomination aux prix Juno en 2023 

(avec Rafael Zaldivar). Louis-Vincent joue régulièrement sur les scènes nationales et 

internationales, participant aux plus prestigieux festivals de musique et figurant sur de 

nombreux albums aux côtés de grands artistes canadiens. Son premier album Self Enquiry remporte une place dans les meilleurs albums de jazz canadiens de 2019 (Peter Hum, Ottawa Citizen). Parallèlement à ses activités d’interprète et de compositeur, Louis-Vincent transmet sa passion à travers l’enseignement de la batterie depuis 10 ans, privilégiant une approche informée par sa grande expérience. 

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Louis-Vincent Hamel, originaire de la ville de Québec, joue de la batterie depuis près de 20 ans. Après quatre années de cours privés, entre autres avec Raynald Drouin, il entre au Conservatoire de musique de Québec et y étudie les percussions classiques. Il entame par la suite un baccalauréat en interprétation jazz à l'Université Laval. En 2013, il est accepté à l’Université McGill et gagne la bourse Jacqueline Lallemand qui récompense son excellence académique. Après avoir complété son diplôme de premier cycle, il est récipiendaire du McGill Graduate Excellence Fellowship en 2016 et termine sa maîtrise sous la direction de John Hollenbeck. Louis-Vincent est maintenant reconnu comme un pilier de la scène jazz canadienne et parmi les meilleurs batteurs de sa génération. Il est membre du Génération Quartet du célèbre saxophoniste Yannick Rieu, ainsi que du Gentiane MG Trio, gagnant du prix Révélation Jazz Radio-Canada 2018-2019. Ses performances lui ont valu le prix Opus du meilleur concert jazz de l’année en 2015 (avec Rémi Bolduc) ainsi qu’une nomination aux prix Juno en 2023 

(avec Rafael Zaldivar). Louis-Vincent joue régulièrement sur les scènes nationales et 

internationales, participant aux plus prestigieux festivals de musique et figurant sur de 

nombreux albums aux côtés de grands artistes canadiens. Son premier album Self Enquiry remporte une place dans les meilleurs albums de jazz canadiens de 2019 (Peter Hum, Ottawa Citizen). Parallèlement à ses activités d’interprète et de compositeur, Louis-Vincent transmet sa passion à travers l’enseignement de la batterie depuis 10 ans, privilégiant une approche informée par sa grande expérience. 

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